Statement

Auf dem Hof Scharrlberg arbeitete ich vier Wochen lang in der Halle 500, einem ehemaligen Kartoffelkeller. Ich kam mit dem Vorhaben, Bilder von einem Garten zu malen oder besser gesagt: Bilder zu malen, die selbst Gärten wären.

Neben dem Ateliergebäude erstreckt sich das Arboretum, eine weitläufige Wiese, auf der Bäume aus der ganzen Welt nebeneinander wachsen; ein jeder markant in der Form und vereinzelt, wie Buchstaben eines unverständlichen Alphabets.

Ich begann damit, die Bäume zu zeichnen. Das Zeichnen von Bäumen führt schnell zu vielerlei Problemen. Die Konstruktion bereits kleiner Pflanzen ist unglaublich komplex, es sind an jeder viel mehr Blätter als man zuerst zu sehen meint, die Proportionen geraten ständig durcheinander.

Hilfe kann man sich in diesen Fällen in der Kunstgeschichte suchen, Bäume finden sich schließlich auf den Malereien aller möglichen Zeiten und Orte. Doch beim Studieren der Alten Meister, die ich mir ausschnittsweise auf den Computer geladen hatte, wurde mir wieder einmal deutlich, dass auch hier mein eigentliches Interesse nicht die zeichnerische Übersetzung der Dinge selbst sein würde, sondern das unerschöpfliche Repertoire an Zeichen, das die Menschen seit jeher ins Spiel gebracht haben, um die Welt, in der sie leben, zu markieren. Ägyptische Fresken, persische Miniaturen, byzantinische Mosaike, gotische Tafelbilder, barocke Veduten – in den Bildern auf meinem Bildschirm passierten die unterschiedlichsten Dinge im Vordergrund; im Hintergrund tauchten aber immer wieder Streifen, Punkte, Zickzacklinien und Ovale auf, die manchmal erst auf den zweiten Blick als Baum erkennbar waren. Im Zusammenhang der Bilder wiesen sie in doppelter Weise immer hin auf eine Welt – sie konstruierten einen landschaftlichen Horizont und sprachen zugleich vom formalen Geschmack der jeweiligen Epoche, der Welt, aus der sie kamen.

Ich begann, einzelne Fragmente aus diesen Bildern zu benutzen, um mich dem Garten zu nähern. Und zunehmend wurde deutlich, dass auch das Arboretum ja vor allem darin besteht, dass bestimmte Bäume ausgewählt, sorgfältig platziert, beschnitten und gepflegt werden. Die gestaltete Landschaft sollte mir die Natur zeigen, doch in meiner Fantasie sah ich zusehends nur noch das Säen, das Gießen, das Schneiden, das Bezeichnen: ein Garten als kontinuierliches Wechselspiel zwischen dem organischen Wachsen und dem menschlichen Eingriff, als dessen Symbol die Hand in meinen Bildern ihr metaphorisches Unwesen zu treiben begann.

Wie kommt die Welt ins Bild? Und umgedreht gefragt: Gibt es überhaupt eine Welt, oder ist sie nur ein Bild, das wir uns machen, um uns nicht zu verlieren in den endlosen Kaskaden von Details, die unseren Sinnen theoretisch jederzeit gegeben wären? Um solche Fragen kreisend, malte ich ein Bild ums andere, Variationen eines malerischen Grübelns, das nicht auf Hof Scharrlberg begann und nicht auf diesem endete, aber hier so intensiv meine Tage und Nächte ausfüllen durfte wie selten sonst.

Ich danke Dr. Birgit Krähe und Dr. Jan Thomas Bandelow für die Zeit und den Raum, für die wohlwollende Atmosphäre und die freundliche Unterstützung! Es war eine wunderbare Gelegenheit, fernab aller Alltagsverpflichtungen vier Wochen lang zur Ruhe zu kommen und zu arbeiten!